Renoir in Italië

En voor zijn schilderkunst betekende dit een revolutie.
Tegen het einde van de jaren 1870 werd Renoir geschokt door een diepe creatieve rusteloosheid, die hem ertoe bracht in 1881 een reis naar Italië te ondernemen: een reis die begon in Venetië, waar de kunstenaar werd getroffen door Carpaccio en Tiepolo (terwijl hij Titiaan en Veronese al goed kende, bewonderde en bestudeerde in het Louvre), en die werd voortgezet voor korte stops in Padua en Florence, om een fundamentele bestemming te vinden in Rome. Hier werd hij overweldigd door de kracht van het mediterrane licht en ontwikkelde hij een bewondering voor de meesters van de Renaissance, vooral voor Rafaël, wiens fresco's in de Villa Farnesina hij waardeerde om hun bewonderenswaardige "eenvoud en grootsheid".
Een volgende stop op de reis was de Golf van Napels: hier ontdekte Renoir Pompeïsche schilderijen, raakte hij in vervoering door de schoonheid van het eiland Capri en werd hij bijna onderworpen aan de antieke meesterwerken die in het archeologisch museum werden tentoongesteld. Uiteindelijk ging hij naar Palermo, waar hij Richard Wagner ontmoette en hem portretteerde in een beroemd geworden opera (maar men kan niet zeggen dat de vonk tussen de twee oversloeg: de componist liet hem immers maar vijfenveertig minuten poseren en was niet erg tevreden over het schilderij).
"Renoir en Italië", beschrijft Renoirs Italiaanse pelgrimstocht en onderzoekt vooral de revolutionaire gevolgen ervan.
"Door de les van Rafaël en die van Jean-Auguste Dominique Ingres samen te voegen, hervindt de schilder een duidelijke tekening en een aandacht voor de volumes en de monumentaliteit van de figuren, in het teken van een synthese die, zoals verwacht, een persoonlijke vorm van classicisme enucleerde, terwijl de dominante tendensen neigden naar het Post-Impressionisme enerzijds en het Symbolisme anderzijds", onderstreept Paolo Bolpagni.
Mede door de rode draad van het biografische verhaal van zijn zoon Jean, een beroemd regisseur, richt de tentoonstelling zich op deze fase van Renoirs productie: van zijn reis naar Italië tot zijn werken op hoge leeftijd. Door de nadruk te leggen op de originaliteit van een kunst die zeker niet op zich liet wachten, maar die een van de eerste voorbeelden vormde van dat "moderne classicisme" dat later door vele schilders van de jaren twintig en dertig zou worden nagestreefd, met name in Italië, zoals zal blijken uit de - soms onvermoede - vergelijkingen die in de zalen van het Palazzo Roverella zullen worden opgesteld.
Evenement-informatie
Startdatum | zaterdag 25 februari 2023 |
Einddatum | zondag 25 juni 2023 |
Prijs per persoon | Vanaf 6 Euro |
Organisator | Palazzo Roverella |
Adres | Via Giuseppe Laurenti, 8/10, |
Plaats | Rovigo |
Provincie | (Rovigo) |
Postcode | 45100 |
Regio | Veneto |
Land | Italië |
Website | https://www.palazzoroverella.com/ |
Locatie | Rovigo |
Rubrieken | Tentoonstelling |
Locatie-informatie - Rovigo

Palazzo Roverella is een paleis in Rovigo, een majestueuze getuigenis van de Renaissance en de "Este" periode van de stad, dat uitkijkt over het Piazza Vittorio Emanuele II, het centrale plein en het oude en moderne hart van de hoofdstad Rovigo.
Het werd in 1474 gebouwd in opdracht van de bejaarde kardinaal Bartolomeo Roverella. Met zijn imposante afmetingen moest het gebouw getuigen van het grote prestige van de familie Roverella, die zich in Ferrara vestigde maar oorspronkelijk uit een gelijknamige plaats tussen Rovigo en Lendinara kwam.
Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog werd begonnen met de restauratie van de gevel, die, doorkruist door drie rijen openingen van verschillende vorm en grootte, geplaatst op stevige marmeren zuilen, zijn eenheid heeft hervonden en bijzonder harmonieus is, mede dankzij het chromatische spel dat wordt gecreëerd door het rood van de baksteen en het wit van het marmer. De interne herstructureringswerkzaamheden, waarmee in 2000 is begonnen en die hebben geleid tot de herinrichting van dit belangrijke pand, hebben niet alleen het uiterlijk van het oorspronkelijke herenhuis hersteld, maar met evenwicht ingevoegd in de modernere functie van prestigieuze zetel van de Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi en van het Seminarie.
De schilderijengalerij
Giambattista Tiepolo, Portret van Antonio Riccobono , circa 1745
De Accademia dei Concordi, rond 1580 opgericht op initiatief van graaf Gaspare Campo, begon zich in het midden van de achttiende eeuw bezig te houden met schilderkunst door de belangrijkste Venetiaanse schilders een buitengewone reeks portretten te laten maken van illustere rodigini en Venetiaanse mecenassen. Ook verschillende adellijke burgers begonnen zich vervolgens voor de schilderkunst te interesseren. Graaf Giovanni Francesco Casilini wordt een ware verzamelaar van Venetiaanse kunst uit de vijftiende en zestiende eeuw; hij brengt in zijn paleis bijna tweehonderd werken bijeen die hij vervolgens besluit als legaat aan de Accademia dei Concordi na te laten. Met de komst van de collectie Casilini in 1833 ontstaat de schilderijengalerij van de Accademia dei Concordi. De kunstgalerij is rijk aan werken van voornamelijk Venetiaanse kunst uit de 15e tot de 18e eeuw, waaronder enkele meesterwerken die wereldwijd bekend zijn.
Tot de meest representatieve tentoongestelde werken behoren: de kroning van de Maagd door Nicolò di Pietro, de Madonna met kind tussen de heilige Hiëronymus en de heilige Helena door Palma Vecchio, de Madonna met kind van Giovanni Bellini, het Portret van Antonio Riccobono door Giambattista Tiepolo en de Marina met gebroken brug door Luca Carlevarijs.
Het werd in 1474 gebouwd in opdracht van de bejaarde kardinaal Bartolomeo Roverella. Met zijn imposante afmetingen moest het gebouw getuigen van het grote prestige van de familie Roverella, die zich in Ferrara vestigde maar oorspronkelijk uit een gelijknamige plaats tussen Rovigo en Lendinara kwam.
Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog werd begonnen met de restauratie van de gevel, die, doorkruist door drie rijen openingen van verschillende vorm en grootte, geplaatst op stevige marmeren zuilen, zijn eenheid heeft hervonden en bijzonder harmonieus is, mede dankzij het chromatische spel dat wordt gecreëerd door het rood van de baksteen en het wit van het marmer. De interne herstructureringswerkzaamheden, waarmee in 2000 is begonnen en die hebben geleid tot de herinrichting van dit belangrijke pand, hebben niet alleen het uiterlijk van het oorspronkelijke herenhuis hersteld, maar met evenwicht ingevoegd in de modernere functie van prestigieuze zetel van de Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi en van het Seminarie.
De schilderijengalerij
Giambattista Tiepolo, Portret van Antonio Riccobono , circa 1745
De Accademia dei Concordi, rond 1580 opgericht op initiatief van graaf Gaspare Campo, begon zich in het midden van de achttiende eeuw bezig te houden met schilderkunst door de belangrijkste Venetiaanse schilders een buitengewone reeks portretten te laten maken van illustere rodigini en Venetiaanse mecenassen. Ook verschillende adellijke burgers begonnen zich vervolgens voor de schilderkunst te interesseren. Graaf Giovanni Francesco Casilini wordt een ware verzamelaar van Venetiaanse kunst uit de vijftiende en zestiende eeuw; hij brengt in zijn paleis bijna tweehonderd werken bijeen die hij vervolgens besluit als legaat aan de Accademia dei Concordi na te laten. Met de komst van de collectie Casilini in 1833 ontstaat de schilderijengalerij van de Accademia dei Concordi. De kunstgalerij is rijk aan werken van voornamelijk Venetiaanse kunst uit de 15e tot de 18e eeuw, waaronder enkele meesterwerken die wereldwijd bekend zijn.
Tot de meest representatieve tentoongestelde werken behoren: de kroning van de Maagd door Nicolò di Pietro, de Madonna met kind tussen de heilige Hiëronymus en de heilige Helena door Palma Vecchio, de Madonna met kind van Giovanni Bellini, het Portret van Antonio Riccobono door Giambattista Tiepolo en de Marina met gebroken brug door Luca Carlevarijs.